Heinrich Maria Davringhausen 

Von Dorothea Eimert

Einführung

Heinrich Maria Davringhausen gehört zu den bedeutenden Malern der nachexpressionistischen Generation, gilt als Wegbereiter des Magischen Realismus und der Neuen Sachlichkeit. In Berlin und München der Jahre 1915 bis 1924 schätzte man ihn als eine gewichtige Künstlerpersönlichkeit, als ein eleganter Bohemien mit großer Ausstrahlung und als innovativer Vorreiter neuer Bildwelten. Die Kritik erkannte in seiner Malerei eine „blasphemische Schamlosigkeit der Gesinnung“ ( 1 ) und stellte zugleich seine „Liebe zu handwerklicher Vollkommenheit“ fest. Bereits in den Kriegsjahren 1915 und 1916 entwickelte er eine neusachliche und veristische Bildsprache. „Verblüffend die Jahreszahlen“ stellte ein anonymer Autor in der Zeitschrift „Der Weg“ ( 2 ) angesichts der ersten Einzelausstellung im April 1919 in der Münchner Galerie Neue Kunst Hans Goltz fest.

In den Jahren des Umbruchs seit dem Ersten Weltkrieg gehörte Davringhausen in Berlin zum Umkreis der kulturrevolutionären Erneuerer um die Zeitschrift „Die Neue Jugend“, „Dada“ und „Novembergruppe“.  Zu seinen engsten Freunden zählten die Maler George Grosz, Wieland Herzfelde und dessen Bruder, der sich später als Dada-Künstler John Heartfield nannte, Carlo Mense, Georg Schrimpf und Ludwig Meidner, mit denen er zeitlebens befreundet blieb, sowie die Schriftstellerin Else Lasker-Schüler. Es war eine entscheidende Entwicklungsphase, in der er eine Fülle aktueller, kunstgeschichtlicher und literarischer Anregungen innovativ und individuell prägnant verarbeitete. Früher als seine Malerkollegen legte er die Basis für den späteren Verismus und die Neue Sachlichkeit. 

In München 1918 bis 1923 bildete er zusammen mit seinem Freund Carlo Mense, mit Georg Schrimpf und Alexander Kanoldt die Gruppe der Neuen Sachlichkeit. Der Schweizer Diplomat und Dichter Cuno Hofer beabsichtigte für diese vier eine Villa im Englischen Garten zu bauen. Dieser hatte Davringhausen und Mense auf sein Gut nach Ungarn eingeladen. In Düsseldorf trat Davringhausen 1919 dem „Jungen Rheinland“ bei. Der fast einjährige Aufenthalt in Spanien 1924/25 brachte dem Künstler entscheidende Eindrücke für sein zukünftiges künstlerisches Schaffen. 

In den Kölner Jahren 1928 bis 1932 gehörte Davringhausen zum Kreis um die Kölner Progressivenund gründete zusammen mit Heinrich Hoerle, Franz Wilhelm Seiwert, Ahlers-Hestermann und Ludwig Ronig die Gruppe 32.Anton Räderscheidt lernte er in Köln kennen. Mehrfach porträtierten sie sich gegenseitig. Sie blieben lebenslang Freunde.  

Davringhausen beteiligte sich bis zur Emigration 1933 an vielen Ausstellungen in Berlin und München, in Mannheim, Wiesbaden, Darmstadt, Dresden, Köln, Düsseldorf, Aachen, Essen, Wuppertal, Hagen und Hamburg. Museen und Galerien richteten ihm mehrfach Einzelausstellungen ein. Zu erwähnen ist die „Erste allgemeine deutsche Kunstausstellung“, die in Moskau, Saratow und Leningrad gezeigt wurde, auf der Davringhausen mit zwei großformatigen Werken Der Irre (Wvz 100, Abb.xxx) und Der Friede (Wvz 121) vertreten war; letzteres wurde wahrscheinlich dort angekauft und ist heute verschollen.  

Davringhausen nimmt für die Entwicklung der Kunst seit 1915 anerkanntermaßen eine bedeutende Stellung ein. In den Themenbereichen Menschendarstellung, Stillleben und Landschaft gelangte er zu einer völlig neuen Sicht der Dinge, die in einer sehr eigenwilligen Bildsprache ihren Ausdruck fand. Bis gegen Ende der 1920er Jahre ist sein Werk durch eine detailgetreue kritische Analyse der dinglichen Welt geprägt. Oft greift der Künstler zu meta-realistischer Wirklichkeitsschilderung und zu provokativen Bildsujets wie die Darstellung von Irren, von Lesben, von Dirnen. Von Davringhausen „stammt die erste nachweisbare Lustmorddarstellung im Medium der Malerei“, stellte Janina Nentwig in ihrer Dissertation fest (3) in Bezug auf Der Lustmörder 1917 (Wvz 105 Abb.xxx)  und Heusinger von Waldegg bescheinigte ihm eine „unheimlich suggestive, indirekte Bildsprache“. (4) Bereits 1922 äußerte Leo Heinrich Maria Davringhausen 

Von Dorothea Eimert

Einführung

Heinrich Maria Davringhausen gehört zu den bedeutenden Malern der nachexpressionistischen Generation, gilt als Wegbereiter des Magischen Realismus und der Neuen Sachlichkeit. In Berlin und München der Jahre 1915 bis 1924 schätzte man ihn als eine gewichtige Künstlerpersönlichkeit, als ein eleganter Bohemien mit großer Ausstrahlung und als innovativer Vorreiter neuer Bildwelten. Die Kritik erkannte in seiner Malerei eine „blasphemische Schamlosigkeit der Gesinnung“ ( 1 ) und stellte zugleich seine „Liebe zu handwerklicher Vollkommenheit“ fest. Bereits in den Kriegsjahren 1915 und 1916 entwickelte er eine neusachliche und veristische Bildsprache. „Verblüffend die Jahreszahlen“ stellte ein anonymer Autor in der Zeitschrift „Der Weg“ ( 2 ) angesichts der ersten Einzelausstellung im April 1919 in der Münchner Galerie Neue Kunst Hans Goltz fest.

In den Jahren des Umbruchs seit dem Ersten Weltkrieg gehörte Davringhausen in Berlin zum Umkreis der kulturrevolutionären Erneuerer um die Zeitschrift „Die Neue Jugend“, „Dada“ und „Novembergruppe“.  Zu seinen engsten Freunden zählten die Maler George Grosz, Wieland Herzfelde und dessen Bruder, der sich später als Dada-Künstler John Heartfield nannte, Carlo Mense, Georg Schrimpf und Ludwig Meidner, mit denen er zeitlebens befreundet blieb, sowie die Schriftstellerin Else Lasker-Schüler. Es war eine entscheidende Entwicklungsphase, in der er eine Fülle aktueller, kunstgeschichtlicher und literarischer Anregungen innovativ und individuell prägnant verarbeitete. Früher als seine Malerkollegen legte er die Basis für den späteren Verismus und die Neue Sachlichkeit. 

In München 1918 bis 1923 bildete er zusammen mit seinem Freund Carlo Mense, mit Georg Schrimpf und Alexander Kanoldt die Gruppe der Neuen Sachlichkeit. Der Schweizer Diplomat und Dichter Cuno Hofer beabsichtigte für diese vier eine Villa im Englischen Garten zu bauen. Dieser hatte Davringhausen und Mense auf sein Gut nach Ungarn eingeladen. In Düsseldorf trat Davringhausen 1919 dem „Jungen Rheinland“ bei. Der fast einjährige Aufenthalt in Spanien 1924/25 brachte dem Künstler entscheidende Eindrücke für sein zukünftiges künstlerisches Schaffen. 

In den Kölner Jahren 1928 bis 1932 gehörte Davringhausen zum Kreis um die Kölner Progressivenund gründete zusammen mit Heinrich Hoerle, Franz Wilhelm Seiwert, Ahlers-Hestermann und Ludwig Ronig die Gruppe 32. Anton Räderscheidt lernte er in Köln kennen. Mehrfach porträtierten sie sich gegenseitig. Sie blieben lebenslang Freunde.  

Davringhausen beteiligte sich bis zur Emigration 1933 an vielen Ausstellungen in Berlin und München, in Mannheim, Wiesbaden, Darmstadt, Dresden, Köln, Düsseldorf, Aachen, Essen, Wuppertal, Hagen und Hamburg. Museen und Galerien richteten ihm mehrfach Einzelausstellungen ein. Zu erwähnen ist die „Erste allgemeine deutsche Kunstausstellung“, die in Moskau, Saratow und Leningrad gezeigt wurde, auf der Davringhausen mit zwei großformatigen Werken Der Irre (Wvz 100, Abb.xxx) und Der Friede (Wvz 121) vertreten war; letzteres wurde wahrscheinlich dort angekauft und ist heute verschollen.  

Davringhausen nimmt für die Entwicklung der Kunst seit 1915 anerkanntermaßen eine bedeutende Stellung ein. In den Themenbereichen Menschendarstellung, Stillleben und Landschaft gelangte er zu einer völlig neuen Sicht der Dinge, die in einer sehr eigenwilligen Bildsprache ihren Ausdruck fand. Bis gegen Ende der 1920er Jahre ist sein Werk durch eine detailgetreue kritische Analyse der dinglichen Welt geprägt. Oft greift der Künstler zu meta-realistischer Wirklichkeitsschilderung und zu provokativen Bildsujets wie die Darstellung von Irren, von Lespen, von Dirnen. Von Davringhausen „stammt die erste nachweisbare Lustmorddarstellung im Medium der Malerei“, stellte Janina Nentwig in ihrer Dissertation fest (3) in Bezug auf Der Lustmörder 1917 (Wvz 105 Abb.xxx)  und Heusinger von Waldegg bescheinigte ihm eine „unheimlich suggestive, indirekte Bildsprache“. (4) Bereits 1922 äußerte Leopold von Zahn: “Nie ward Entsetzlicheres mit so viel Contenance und Sachlichkeit dargestellt“. (5) Davringhausen malte Menschen in Grenzsituationen, thematisierte psychische Zustände, schilderte schonungslos Sexualität und Gewalt. Den Spannungszustand in der Komposition erhöhte er durch die Diskrepanz von gewagtem Sujet und statischer Anwesenheit seiner Figuren, die dennoch abwesend erscheinen. Eine schillernde, oft prächtige Farbigkeit erhöht die Spannungszustände der Bildsituation. In allen Schaffensphasen war es auch sein Bestreben, den Bildraum durch neue Perspektiven und Strukturen zu erobern und sinndeutend zu transformieren. 

Von den Nationalsozialisten verfemt, bereits im Juli 1932 in einem Ausstellungskatalog des Museums von Ulm als mit „augenscheinlichem Mangel an germanisch zuversichtlicher Gesinnung“  (6) gebranntmarkt und Anfang April 1933 schon in der ersten Femeausstellung der Nationalsozialisten „Kulturbolschewistische Bilder“ (7) in der Kunsthalle Mannheim präsentiert, emigrierte er zu Beginn des Jahres 1933 mit seiner jüdischen Frau Lore Auerbach und den beiden Töchtern nach Mallorca, beim Ausbruch des spanischen Bürgerkrieges 1936 über Marseille und Paris nach Ascona und von dort 1939 nach Frankreich. 

Im strahlenden Licht von Mallorca und Ascona entwickelte Davringhausen eine organisch abstrahierende Bildsprache, die von leuchtender Farbigkeit durchzogen ist. Die Jahre 1939 bis 1945 waren gekennzeichnet durch Flucht, Untertauchen und Aufenthalten im südfranzösischen Internierungslager „Les Milles“, wohin auch viele seiner Freunde gebracht worden waren wie Max Ernst, Walter Hasenclever, Lion Feuchtwanger, Anton Räderscheidt und Alfred Kantorowicz. 

1945 bis zu seinem Tod 1970 lebte Heinrich Maria Davringhausen in Haut-de-Cagnes, wo ein umfangreiches abstraktes Spätwerk entstand. Es zeichnet sich durch eine von Gleichgewicht getragene Harmonie der Farben und Formen aus, denen der Maler oft eine erotische Komponente als mitschwingendes Element inkorporierte.  „Bei diesem Maler ruht man sich aus“, erläuterte der Kunstkritiker Michel Seuphor bereits 1950 das Spätwerk des Künstlers, „ruht man sich aus von der Unruhe so vieler anderer...“ ( 8 )

Mehr als die Hälfte von Davringhausens Werken der Jahre 1914 bis 1945 sind in den Kriegswirren abhanden gekommen. 120 Gemälde sind wahrscheinlich im Zweiten Weltkrieg in Köln verbrannt, 44 Werke wurden durch das Hitlerregime als „entartet“  beschlagnahmt und als „entartet aussortiert“ und sind seither nicht mehr aufgefunden worden. Das graphische Werk, von dem der Künstler in Köln vor der Emigration einem Freund zwei Mappen übergab, ist größtenteils nicht mehr auffindbar. Von den plastischen Werken – er begann laut Literatur als Bildhauer – ist wenig bekannt. Auf Mallorca hinterließ der Künstler etwa 45 Gemälde; auch diese konnten bisher nicht ausfindig gemacht werden. Einige wichtige Gemälde haben die Wirren überstanden, waren bei der Familie oder Freunden gelagert  oder von Privatsammlern liebevoll beschützt worden. 

Seit den 1970er Jahren erwarben einige Museen, Stiftungen und Sammler wieder Werke von Heinrich Maria Davringhausen. Diese sind zu besichtigen in der Pinakothek der Moderne München, im Lenbachhaus München, im Sprengel Museum Hannover, im Picasso Museum Antibes, in den Landesmuseen von Darmstadt, Bonn und Münster, im Karl Ernst Osthaus-Museum Hagen, im Von der Heydt-Museum Wuppertal, im Suermondt-Museum Aachen, im Leopold-Hoesch-Museum Düren, im Kunstmuseum Düsseldorf, in der Stiftung Bauhaus Dessau, in der The George Economou Collection Athen, im Museo Comunale von Ascona und im Museum von Olmütz/Tschechien.  

pold von Zahn: “Nie ward Entsetzlicheres mit so viel Contenance und Sachlichkeit dargestellt“. (5) Davringhausen malte Menschen in Grenzsituationen, thematisierte psychische Zustände, schilderte schonungslos Sexualität und Gewalt. Den Spannungszustand in der Komposition erhöhte er durch die Diskrepanz von gewagtem Sujet und statischer Anwesenheit seiner Figuren, die dennoch abwesend erscheinen. Eine schillernde, oft prächtige Farbigkeit erhöht die Spannungszustände der Bildsituation. In allen Schaffensphasen war es auch sein Bestreben, den Bildraum durch neue Perspektiven und Strukturen zu erobern und sinndeutend zu transformieren. 

Von den Nationalsozialisten verfemt, bereits im Juli 1932 in einem Ausstellungskatalog des Museums von Ulm als mit „augenscheinlichem Mangel an germanisch zuversichtlicher Gesinnung“  (6) gebranntmarkt und Anfang April 1933 schon in der ersten Femeausstellung der Nationalsozialisten „Kulturbolschewistische Bilder“ (7) in der Kunsthalle Mannheim präsentiert, emigrierte er zu Beginn des Jahres 1933 mit seiner jüdischen Frau Lore Auerbach und den beiden Töchtern nach Mallorca, beim Ausbruch des spanischen Bürgerkrieges 1936 über Marseille und Paris nach Ascona und von dort 1939 nach Frankreich. 

Im strahlenden Licht von Mallorca und Ascona entwickelte Davringhausen eine organisch abstrahierende Bildsprache, die von leuchtender Farbigkeit durchzogen ist. Die Jahre 1939 bis 1945 waren gekennzeichnet durch Flucht, Untertauchen und Aufenthalten im südfranzösischen Internierungslager „Les Milles“, wohin auch viele seiner Freunde gebracht worden waren wie Max Ernst, Walter Hasenclever, Lion Feuchtwanger, Anton Räderscheidt und Alfred Kantorowicz. 

1945 bis zu seinem Tod 1970 lebte Heinrich Maria Davringhausen in Haut-de-Cagnes, wo ein umfangreiches abstraktes Spätwerk entstand. Es zeichnet sich durch eine von Gleichgewicht getragene Harmonie der Farben und Formen aus, denen der Maler oft eine erotische Komponente als mitschwingendes Element inkorporierte.  „Bei diesem Maler ruht man sich aus“, erläuterte der Kunstkritiker Michel Seuphor bereits 1950 das Spätwerk des Künstlers, „ruht man sich aus von der Unruhe so vieler anderer...“ ( 8 )

Mehr als die Hälfte von Davringhausens Werken der Jahre 1914 bis 1945 sind in den Kriegswirren abhanden gekommen. 120 Gemälde sind wahrscheinlich im Zweiten Weltkrieg in Köln verbrannt, 44 Werke wurden durch das Hitlerregime als „entartet“  beschlagnahmt und als „entartet aussortiert“ und sind seither nicht mehr aufgefunden worden. Das graphische Werk, von dem der Künstler in Köln vor der Emigration einem Freund zwei Mappen übergab, ist größtenteils nicht mehr auffindbar. Von den plastischen Werken – er begann laut Literatur als Bildhauer – ist wenig bekannt. Auf Mallorca hinterließ der Künstler etwa 45 Gemälde; auch diese konnten bisher nicht ausfindig gemacht werden. Einige wichtige Gemälde haben die Wirren überstanden, waren bei der Familie oder Freunden gelagert  oder von Privatsammlern liebevoll beschützt worden. 

Seit den 1970er Jahren erwarben einige Museen, Stiftungen und Sammler wieder Werke von Heinrich Maria Davringhausen. Diese sind zu besichtigen in der Pinakothek der Moderne München, im Lenbachhaus München, im Sprengel Museum Hannover, im Picasso Museum Antibes, in den Landesmuseen von Darmstadt, Bonn und Münster, im Karl Ernst Osthaus-Museum Hagen, im Von der Heydt-Museum Wuppertal, im Suermondt-Museum Aachen, im Leopold-Hoesch-Museum Düren, im Kunstmuseum Düsseldorf, in der Stiftung Bauhaus Dessau, in der The George Economou Collection Athen, im Museo Comunale von Ascona und im Museum von Olmütz/Tschechien.